Viendo: Guitarra y Melodía - Ver todos los artículos

Influencias: Jarabe de Palo – A veces la vida te da Jarabe… y a veces te da Palo 

La Flaca sonaba por todos lados en Puerto Rico. Pero quien de verdad me tenía escuchando a Jarabe de Palo era mi primo Víctor Manuel. Él era fanático de ese grupo —o más bien de Pau Donés, porque siendo real, nadie se acuerda de otro nombre de esa banda.

En ese tiempo, el rock en español estaba pegado. Pero lo de Jarabe tenía otro flow. Era como un rock con blues, con otro swing. Distinto a todo lo que estaba sonando. La voz de Pau, las guitarras… uno sentía que no era la misma fórmula. Era algo con identidad.

La canción que me marcó fue La Flaca. Tal vez porque fue su palo más grande, o tal vez porque, bueno… me gustan las flacas. Pero fuera de relajo, ese tema tenía algo especial. No sé si era el mood, el delivery, o ese flow entre calle y poesía que tenía Pau. Pero se quedó conmigo.

Y aunque mucha gente no lo note, esa influencia está en mi ADN musical. Tal vez no la pilles de primera, pero si prestas oído a ciertas instrumentaciones o a la forma en que mezclo géneros, puede que te des cuenta.

Le rendí homenaje en mi estilo. Hice un cover de La Flaca con salsa, bolero, reggaetón y hip hop. Y aquí viene lo loco: en un Spotify Wrapped de artista, me salía como si yo hubiera colaborado con Jarabe de Palo ese año. Al principio pensé que era un bug, pero después encontré que parece que alguien del equipo —o el mismo Pau, ojalá— compartió mi versión. Spotify lo leyó como colaboración. Nunca sabré si fue él. Pero me gustaría creer que sí. Que lo escuchó. Que le llegó. Que lo aprobó.

Yo no hago lo mismo que él. Pero hay algo que sí compartimos: hacer muchas cosas solo y que parezca que fue una banda entera. A veces soy yo metiéndole a todo, y luego algún pana mete un instrumento extra. Pero el concepto es ese. Completo, real, con esencia.

No somos iguales. Él vino del rock, yo del rap. Pero los dos hacíamos música con sentimiento. Y eso, para mí, es lo que cuenta. No sonar igual. Pero dejar huella igual.

Artistas y Colaboradores: Jolodiel 

⚠️ ARCHIVO CLASIFICADO – ACCESO RESTRINGIDO ⚠️
DEPARTAMENTO DE OPERACIONES / ARCHIVO LA MILITIA
ID: JLD-NHM-012 / VÍNCULO OPERATIVO: NEW HOLY MUSIC

NOMBRE CLAVE: Jolodiel
ALIAS ADICIONALES: MC Joel
NOMBRE REAL: Joel Pabón Toro
AFILIACIÓN: New Holy Music / Zeniott Music / La Militia
ROL: Rapero y Cantante Cristiano, Productor, Beatmaker, Ingeniero de Sonido, Guitarrista, Pianista, Bajista, Camarógrafo y Videógrafo
ESPECIALIDAD: Grabación desde su estudio personal, producción de temas colaborativos, camarógrafo y director audiovisual de piezas clave del movimiento.


PRIMERA APARICIÓN:

Operación de reactivación: Primera colaboración fue tras una pausa musical de Mayor Yasin, grabando la tiraera Soldado Boina Negra en su estudio.
• A pesar de no ser distribuida oficialmente, esta canción marcó el punto de reinicio de Mayor Yasin hacia la era digital y el regreso al terreno.


UBICACIÓN:

Ciales, Puerto Rico (raíces y operación principal)


ESTILO IDENTIFICADO:

Músico completo y Beatmaker intuitivo, con gran entendimiento de la estructura musical. En sus temas como solista predomina la espiritualidad, pero ha mostrado versatilidad colaborando en temas más románticos y seculares. Figura de conexión entre mundos: lo cristiano y lo urbano. Su entrega y apertura lo convierten en un aliado poco común.


🗂️ HISTORIAL DE CAMPO: INFORME CONFIDENCIAL

ANTECEDENTES:
Conexión de larga data desde la escuela intermedia. Compañero de salón de Jaime RS, su presencia era parte del entorno desde temprano. Años después, reaparece en el radar como rapero cristiano disciplinado, con gran talento musical. Aunque parecía poco probable una colaboración, el respeto mutuo y la calidad de su trabajo hicieron que todo fluyera naturalmente.

ACTIVACIÓN EN PROYECTO:
Fue el primero en grabar a Mayor Yasin tras su “retiro silencioso”. Esa grabación en su estudio marcó simbólicamente la reapertura del ciclo musical. Desde entonces, ha grabado y colaborado en piezas esenciales como La Nena Del Facebook y La Del Insta, dos de los temas más aceptados del repertorio de Mayor Yasin. Además, ha ejercido como camarógrafo y codirector en otras piezas visuales clave, incluyendo el cover de Hotel California y el videoclip de Los Palos.

CONTRIBUCIÓN DESTACADA:
Ha aportado con grabaciones y visuales sin juzgar el contenido, aun siendo cristiano comprometido. Su apoyo ha sido genuino y constante, demostrando una apertura que no es común dentro de su disciplina. Ha cruzado líneas que muchos no cruzan por lealtad y visión compartida.

PRESENCIA FUERA DE RADAR:
Persona tranquila, centrada en la familia y la iglesia. Amigo de confianza desde la adolescencia. Aunque no está constantemente en el frente, su presencia es firme cuando se necesita. Aporta paz, estructura y consejo.

PERFIL OPERATIVO:
Elemento híbrido: puente entre lo espiritual y lo urbano. Funciona como recurso técnico de alto nivel, y como figura de apoyo emocional. No pertenece directamente al núcleo, pero su participación es tan constante como esencial.

EVALUACIÓN:
Debe ser reconocido por su papel en momentos cruciales que ayudaron a reactivar la carrera de Mayor Yasin. Nunca pidió crédito, pero su valor queda marcado en los archivos, tanto en audio como en video. Sin su respaldo, muchos de esos momentos no existirían.

Influencias: Guns N' Roses - Porque yo también Uso mis Ilusiones 

Cuando eres chamaquito, hay música que suena de fondo aunque tú no le prestes atención. En el caso de Guns N’ Roses, así fue al principio. Ellos sonaban en emisoras, y en los anuncios de esos cassettes de Monster Ballads que promocionaban los power ballads de la época. Pero te soy honesto: no era algo que me llamara la atención. Hasta que vi el video de November Rain.

Ahí cambió todo.

No fue la música al principio — fue la modelo del video, Stephanie Seymour, que me dejó con la boca abierta. De ahí empecé a ver el video con otros ojos y a escuchar lo que pasaba de fondo. El solo de guitarra en el outro, Slash, el guitarrista tapado por el pelo y el sombrero — un tipo misterioso. Luego, Axl Rose tocando el piano mientras cantaba, algo que no era tan común en el rock. Encima de eso, guitarras distorsionadas, sinfónica, coros... Cada vez que volvía a ver el video, descubría algo más.

November Rain se convirtió en una de mis canciones favoritas. De ahí seguí explorando y terminé metido de lleno en los discos Use Your Illusion I y II. Poco a poco, sin darme cuenta, Guns N’ Roses se fue metiendo en lo más profundo de mi ADN musical.

Uno podría pensar que porque hago hip hop y ellos hacen rock, esa influencia no se refleja. Pero sí lo hace. Tal vez no se nota fácil, pero está ahí. En la forma en que compongo, en cómo estructuro ciertos beats, en la mentalidad que llevo a los videos musicales — hasta en mi voz.

Me pasó una anécdota curiosa. Cuando lancé el video de 3 DE NOVIEMBRE DE 2024, mi primito Yayo me dijo: “¿Tú sabes que tu voz me suena un poco como Axl Rose en algunas partes?” Obvio, la mía es más gruesa, pero me sorprendió que lo notara. Le contesté que sí, que Guns N’ Roses son una influencia para mí.

También les rendí homenaje de forma directa: hice un cover de Don’t Cry en mi álbum El Karimbo En 4Otena. Esa canción tiene armonías tan perfectas que, por respeto, usé el autotune a tope en esas partes. No era por esconder nada, era por dejar claro que esas voces eran imposibles de igualar, y que para lograr ese unísono, prefería mostrar que necesitaba la ayuda de la tecnología. Cuando la parte de Axl va solo en la original, yo también canto sin autotune, siendo yo, respetando lo que ellos hicieron y trayéndolo a mi mundo.

Somos diferentes. Ellos son una banda de rock con disqueras grandes. Yo soy un rapero independiente. Pero el respeto y la influencia están ahí. Y me gusta que en géneros tan distintos, a veces el público ni se da cuenta de dónde vienen ciertas cosas que aplico en mi música. Eso me parece perfecto.

Al final, eso es lo que significa tener una influencia real: no es sonar igual. Es llevarla en el ADN y dejar que aparezca cuando tiene que aparecer.

Influencias: Ricardo Arjona – Letras con Historia 

Descubrí a Arjona sin buscarlo, casi por accidente…
Mi tío Kike le regaló un cassette a mi mamá para su cumpleaños. Ella, trabajadora incansable, apenas sacaba tiempo para sentarse a escuchar música. Así que yo, sin pensarlo mucho, se lo ponía para que al menos lo oyera en el fondo mientras hacía sus cosas. Lo que no me esperaba era que yo terminara juquiao con ese cassette. Y eso que Arjona estaba bien lejos de lo que pensaba que me podía gustar.

Pero Arjona tiene esa manera de escupir verdades disfrazadas de contradicción.
No fue su voz ni el ritmo lo que me atrapó. Fue la letra. Las metáforas, las ironías, las imágenes que te hacen pensar y dudar a la vez. Uno se ríe y se queda callao en la misma línea. Eso me impactó. Y aunque no hubo una sola canción que marcara el momento, todo fue pasando poco a poco. Con el dinerito que me ganaba de chamaquito, iba a la tienda a comprar la música que yo seguía... y si veía algo de Arjona, lo compraba también. Cada vez salía más impresionado.

Yo hago hip hop. Trap. Calle.
Pero Arjona está en mí. Lo está cuando cuido lo que escribo.
Cuando me siento con una guitarra y dejo salir algo melódico como Parece Que Fue Ayer. Cuando juego con dobles sentidos. Cuando no quiero sonar inteligente, pero no puedo evitar escribir con peso. No hago lo que él hace, pero él me enseñó que las palabras bien puestas valen más que cualquier pista.

Nunca le he hecho un homenaje directo. Tal vez no lo haga.
Pero en cada línea que escribo con intención, en cada verso que reviso tres veces, él está ahí.
Porque en algún momento, sin esperarlo, su música me enseñó a mirar la letra con otros ojos.